電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進(jìn)入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗(yàn)，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運(yùn)用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇（montage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運(yùn)用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實(shí)感。音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。浙江當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格

藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認(rèn)識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。上海廣視環(huán)境藝術(shù)有限公司江蘇水墨當(dāng)代藝術(shù)作品人類藝術(shù)史分原始美術(shù)、古典美術(shù); 現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)。

根雕作品是供人們欣賞或使用的藝術(shù)品，一旦開裂或被蟲蛀，便會影響它的欣賞價(jià)值和使用價(jià)值。因此，根材的防裂、防蟲的處理就來得十分重要。防曬處；自然干燥去、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮時加上適當(dāng)?shù)钠追?、六六粉等，可將里面的蟲菌殺死。用經(jīng)過防裂、防蟲、防霉變處理的材料制作的作品，一般不會出現(xiàn)干裂、變形、蟲蛀、腐爛、變色的現(xiàn)象。干剝：氫放在水中浸泡幾個小時，使表皮變軟，然后再用以上工具肅，比較省時、省力。許多根藝家都用自己的去皮方法，只要不損壞或少損壞木質(zhì)，制作者不心拘泥于以上方法。有時根據(jù)創(chuàng)作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。剔朽，主要是把藏污納垢的朽爛部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隱藏的蟲菌，增加材質(zhì)的潔凈和美感。

中國雕塑在題材內(nèi)容和雕塑技法上都具有鮮明的民族特色，并在長期發(fā)展中，不斷吸收、融匯了比較多外來藝術(shù)成分。其發(fā)展的高峰是秦漢、南北朝、隋唐時期，五代以后，大規(guī)模的雕造活動日益減少，而中小型雕塑則有新的發(fā)展。20世紀(jì)以后，受歐洲雕塑影響，出現(xiàn)一些西方雕塑樣式的紀(jì)念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以后，城市環(huán)境雕塑興起，中國雕塑進(jìn)入一個新的發(fā)展時期。由于受到傳統(tǒng)觀念的制約，中國美術(shù)史上留下姓名的雕塑家不多，也缺少雕塑理論著作。對于中國雕塑史的研究和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，主要開始于近代。職業(yè)藝術(shù)家在藝術(shù)學(xué)校接受培訓(xùn)或從其他領(lǐng)域脫穎而出。

木雕，雕刻藝術(shù)之一。為我國五大雕塑傳統(tǒng)（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；一般構(gòu)圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺亭閣、動物水禽等室內(nèi)小型題材作品為主。講究刀法和風(fēng)格，以及利用木料本身自然的特點(diǎn)去尋找材料內(nèi)在的表現(xiàn)力，在表面的色澤、紋理、結(jié)構(gòu)等微妙的變化中相形度勢，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術(shù)上有獨(dú)特的趣味。我國有長期的木雕傳統(tǒng)，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說等，而木構(gòu)古建筑的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建筑建筑的主要組成部分。室內(nèi)的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨(dú)木大佛及承德的粘拼木塊制成的巨型觀音像都是木雕名作。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇?dú)特、引以為傲的活動，藝術(shù)的價(jià)值，也是我們?nèi)祟惖膬r(jià)值。上海當(dāng)代藝術(shù)造型改造

可以說，當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動是沿著森達(dá)達(dá)的思想軌跡而行進(jìn)的。浙江當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格

當(dāng)代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動；鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)（Sen Dada）。 當(dāng)代藝術(shù)在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動是以人類共同守望的普世價(jià)值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具革命性的藝術(shù)符號。當(dāng)代藝術(shù)的語言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。浙江當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格