藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時(shí)的生活丑也就具有了一定的美學(xué)意義與價(jià)值。譬如，以倡廉為題材的藝術(shù)作品，通過對無能現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示，同樣達(dá)到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術(shù)不只是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底，藝術(shù)是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術(shù)達(dá)到對世界的認(rèn)識，也包含著人對自己的認(rèn)識。中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。江西西方當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)

作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達(dá)人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化，不僅傳染著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運(yùn)動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動，則是舞蹈藝術(shù)較為根本的審美特質(zhì)。西安現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)藝術(shù)中的審美性是其根本的本質(zhì)屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的。

數(shù)百年來，在對許多至關(guān)重要的事件影響上，藝術(shù)發(fā)揮的作用大于其他一切。它揭示了當(dāng)今世界和未來世界之真理，它包羅了整個(gè)人類歷史，告訴我們比自己更加聰明的人們在想些什么，它講述人人都想聽的故事，并永遠(yuǎn)固定了人類進(jìn)化過程中多次關(guān)鍵性時(shí)刻。藝術(shù)品是人類歷史的一部分，它沉淀了時(shí)代文明和人類智慧，裹挾著大量的信息，反映了當(dāng)時(shí)的社會意識形態(tài)和社會生活。真實(shí)自有萬鈞力，但同時(shí)，藝術(shù)也有歷史和真實(shí)達(dá)到不了的地方，就是美。古希臘，美與形式和諧有關(guān)，畢達(dá)哥拉斯將美與數(shù)字聯(lián)系在一起，黑格爾又認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”。藝術(shù)的意義大概就是給了我們的精神一個(gè)現(xiàn)實(shí)之外的烏托邦，這里有愛還有美。

藝術(shù)它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實(shí)際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。

當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的；但原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末)的作為文化符號表征的始祖人物是無法考證和被指證的。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會價(jià)值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)；以達(dá)成和升華為一種超能的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)；所以談當(dāng)代藝術(shù)史就回避不了現(xiàn)代藝術(shù)史?，F(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。人類社會蒸氣機(jī)工業(yè)革命及第二次電氣化工業(yè)革命時(shí)代的到來，徹底催毀了傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)。藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。洛陽西方當(dāng)代藝術(shù)廠家

當(dāng)代藝術(shù)鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)（Sen Dada）。江西西方當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)

由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實(shí)生活，是人生活動的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實(shí)踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠(yuǎn)流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。江西西方當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)