曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。當代藝術(shù)是當下的藝術(shù)，是產(chǎn)生于20世紀后半葉或21世紀的藝術(shù)。福建現(xiàn)代當代藝術(shù)公司

公司也融入當代藝術(shù)界，在其經(jīng)營場所內(nèi)展示當代藝術(shù)，組織和贊助當代藝術(shù)獎，企業(yè)廣告商經(jīng)常利用當代藝術(shù)的聲望吸引消費者對奢侈品的關(guān)注。藝術(shù)機構(gòu)因規(guī)范當代藝術(shù)而受到批評。例如，外來藝術(shù)實際上就是當代藝術(shù)，因為它是在當代產(chǎn)生的。然而，一位評論家認為這一點并不成立，因為藝術(shù)家是自學(xué)成才的，因此被認為是在藝術(shù)歷史背景之外工作的。手工藝活動，如紡織品設(shè)計，也被排除在當代藝術(shù)領(lǐng)域之外，藝術(shù)評論家彼得·蒂姆斯（PeterTimms）表示，盡管有大量觀眾參加展覽，但人們還是會注意到工藝品必須符合特定的價值觀，才能進入當代藝術(shù)領(lǐng)域。”與單純的美麗相比，一件旨在顛覆美的本質(zhì)的陶瓷制品更有可能符合當代藝術(shù)的定義。四川現(xiàn)當代藝術(shù)廠家當代藝術(shù)在時間概念和方位上是對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。

曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術(shù)門類。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數(shù)較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。

藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。原始美術(shù)是古人類的社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。

中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現(xiàn)實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象。西方當代藝術(shù)制作

鍛銅這一傳統(tǒng)工藝尤其在工藝美術(shù)領(lǐng)域受到越來越多設(shè)計師和大眾的喜愛。福建現(xiàn)代當代藝術(shù)公司

直觀性是視覺藝術(shù)基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調(diào)）和質(zhì)感（質(zhì)地或體量）及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美傳播力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不只成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。福建現(xiàn)代當代藝術(shù)公司