戲劇是以文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)為：第1，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過有機合成之后以整體舞臺形象呈現(xiàn)觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺美術(shù)，以及聽覺藝術(shù)因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺美術(shù)工作者、音樂家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造；因為劇作家、演員、舞美設(shè)計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。雕作品是供人們欣賞或使用的藝術(shù)品，一旦開裂或被蟲蛀，便會影響它的欣賞價值和使用價值。福建現(xiàn)當代藝術(shù)公司

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為出色的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。陜西水墨當代藝術(shù)價格古典美術(shù)是理性主義的對宗教及君主的社會化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。

現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化的規(guī)律；浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。這兩者有著不同的側(cè)重點：前者重視現(xiàn)實狀態(tài)，后者重視聯(lián)系狀態(tài)?，F(xiàn)實主義通常著眼于事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼于事物的抽象性和普遍性，并對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術(shù)形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現(xiàn)實生活的具體形式、具體內(nèi)容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處較深刻和較富暗示性的東西，使藝術(shù)創(chuàng)作變成一種創(chuàng)造性的冒險歷程。

由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實生活，是人生活動的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。當代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)。

佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的后期作品開始出現(xiàn)唐代的風(fēng)格跡象，受內(nèi)地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇毺亍⒁詾榘恋幕顒?，藝術(shù)的價值，也是我們?nèi)祟惖膬r值。北京水墨當代藝術(shù)廠

藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。福建現(xiàn)當代藝術(shù)公司

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調(diào)“音樂也許是后的藝術(shù)語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：一，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不只能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳播力。福建現(xiàn)當代藝術(shù)公司