所謂視覺藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。在人的各種感覺中，視覺為復(fù)雜、細(xì)致和靈敏，同時(shí)也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動(dòng)而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。人類從遠(yuǎn)古時(shí)代就開始了視覺造型的探索，留下了早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進(jìn)步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、攝影等是為典型的視覺藝術(shù)種類。當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。北京雕塑當(dāng)代藝術(shù)多少錢

由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等，雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對(duì)穩(wěn)定且單獨(dú)地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價(jià)值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。四川雕塑當(dāng)代藝術(shù)多少錢藝術(shù)家反映生活，描繪藝術(shù)形象，絕不是冷漠的、無動(dòng)于衷的。

數(shù)百年來，在對(duì)許多至關(guān)重要的事件影響上，藝術(shù)發(fā)揮的作用大于其他一切。它揭示了當(dāng)今世界和未來世界之真理，它包羅了整個(gè)人類歷史，告訴我們比自己更加聰明的人們?cè)谙胄┦裁?，它講述人人都想聽的故事，并永遠(yuǎn)固定了人類進(jìn)化過程中多次關(guān)鍵性時(shí)刻。藝術(shù)品是人類歷史的一部分，它沉淀了時(shí)代文明和人類智慧，裹挾著大量的信息，反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和社會(huì)生活。真實(shí)自有萬鈞力，但同時(shí)，藝術(shù)也有歷史和真實(shí)達(dá)到不了的地方，就是美。古希臘，美與形式和諧有關(guān)，畢達(dá)哥拉斯將美與數(shù)字聯(lián)系在一起，黑格爾又認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”。藝術(shù)的意義大概就是給了我們的精神一個(gè)現(xiàn)實(shí)之外的烏托邦，這里有愛還有美。

形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相結(jié)尾完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動(dòng)具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)傳染力去打動(dòng)每一個(gè)欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對(duì)藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對(duì)作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動(dòng)的每個(gè)環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)的較基本的特征，也是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對(duì)于客體對(duì)象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗(yàn)的，而不是分析的。數(shù)百年來，在對(duì)許多至關(guān)重要的事件影響上，藝術(shù)發(fā)揮的作用大于其他一切。

當(dāng)代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)（Sen Dada）。 當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是針對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是以人類共同守望的普世價(jià)值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識(shí)形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具革命性的藝術(shù)符號(hào)。當(dāng)代藝術(shù)的語言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實(shí)與表現(xiàn)是兩種較主要的方式。當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃

與科學(xué)相比，藝術(shù)離不開情感的表達(dá)。北京雕塑當(dāng)代藝術(shù)多少錢

舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動(dòng)作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生?！痹谶@段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。北京雕塑當(dāng)代藝術(shù)多少錢