由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且單獨地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價值或者哲學(xué)價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。洛陽西方當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃

一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術(shù)門類。洛陽西方當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃鍛銅這一傳統(tǒng)工藝尤其在工藝美術(shù)領(lǐng)域受到越來越多設(shè)計師和大眾的喜愛。

建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應(yīng)并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式，根據(jù)建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。建筑裝飾浮雕的創(chuàng)作要適應(yīng)建筑的需要，同時也應(yīng)充分展現(xiàn)自己獨特的存在意義和價值，如果說建筑是凝固的音樂，那么雕刻鑲嵌的浮雕藝術(shù)便是立體的繪畫。紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構(gòu)圖的原則，并含有指示象征意味，它為表達人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地，其形式也由古至今，不斷被使用和發(fā)展。

音樂是時間的藝術(shù)。隨著時間的呈現(xiàn)和流逝，音樂表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態(tài)的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。音樂是感情的藝術(shù)。俄國有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經(jīng)說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。”藝術(shù)活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配。

雕刻藝術(shù)：整木雕成，作側(cè)臥狀，四足曲收，頭頸側(cè)視，雙角豎立目雕飾逼真，雙目安詳，神態(tài)恬靜自如。周身深黑漆，以金、黃、紅3色繪出較為規(guī)整的斑點紋。鹿背部有一小木鼓，鼓徑4厘米，厚3厘米。鼓周邊呈斜邊形，飾渦云紋、點紋。造型美觀，風(fēng)格獨特。鹿鳴吉祥是古入的傳統(tǒng)觀念，以鹿與鼓和諧的組合，使藝術(shù)性和實用性得到了巧妙的統(tǒng)一。關(guān)于中華民族的文化精神，盡管學(xué)術(shù)界有不同看法，但基本上都是從傳統(tǒng)的陰陽剛?cè)岬挠^念來立論的。有人認為中華民族的文化精神是貴柔、守雌、尚靜；有人則認為是剛健有為，自強不息；另有人認為是二者之間一“中庸”。應(yīng)該說，一個民族的文化精神是發(fā)展的，靜態(tài)的描述難免顧此失彼，以偏概全，而動態(tài)的追蹤則可以更接近歷史的原貌。中國雕塑正好可以成為我們動態(tài)地把握民族文化精神的重要參證。藝術(shù)活動無疑是一種飽含著情感的活動。洛陽西方當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃

與科學(xué)相比，藝術(shù)離不開情感的表達。洛陽西方當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃

形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相結(jié)尾完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強烈的藝術(shù)傳染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的較基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。洛陽西方當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃