藝術(shù)家不只在創(chuàng)作過(guò)程中從不脫離生動(dòng)具體的形象,其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品,更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象,并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)傳播力去打動(dòng)每一個(gè)欣賞者。因此,藝術(shù)欣賞的過(guò)程也要通過(guò)對(duì)藝術(shù)形象的感情來(lái)引發(fā)對(duì)作品中情境、意境的體味。這足以說(shuō)明形象貫穿了藝術(shù)活動(dòng)的每個(gè)環(huán)節(jié),形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)的基本的特征,也是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊形式,是創(chuàng)作主體對(duì)于客體對(duì)象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的,不是推理的;是體驗(yàn)的,而不是分析的。藝術(shù)按照情感圖式去選擇與“判斷”對(duì)象。江西當(dāng)代藝術(shù)廠藝術(shù)家在作品中,通過(guò)對(duì)生活丑的嘲諷和鞭笞,充分暴露出其丑惡的本質(zhì),引起人們對(duì)丑的厭惡與鄙視,從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起...
恰如歐洲先鋒電影運(yùn)動(dòng)的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說(shuō)的:電影“應(yīng)當(dāng)是音樂(lè),由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺(jué)上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂(lè);它在構(gòu)圖上應(yīng)當(dāng)是繪畫(huà)和雕塑;它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當(dāng)是建筑;它應(yīng)當(dāng)是詩(shī),由撲向人和物體的靈魂的夢(mèng)幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩(shī);它應(yīng)當(dāng)是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來(lái)和畫(huà)中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。馬克思和恩格斯沒(méi)有提出一般的美學(xué)理論,他們也沒(méi)有對(duì)藝術(shù)和文學(xué)進(jìn)行過(guò)任何系統(tǒng)的研究。根材的防裂、防蟲(chóng)的處理就來(lái)得十分重要。洛陽(yáng)彩陶當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)音樂(lè)本身就是情感物化的形式和傳遞媒介,具有“以情動(dòng)人”的審美魅力。音樂(lè)不需要像其他藝術(shù)那樣借...
恰如歐洲先鋒電影運(yùn)動(dòng)的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說(shuō)的:電影“應(yīng)當(dāng)是音樂(lè),由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺(jué)上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂(lè);它在構(gòu)圖上應(yīng)當(dāng)是繪畫(huà)和雕塑;它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當(dāng)是建筑;它應(yīng)當(dāng)是詩(shī),由撲向人和物體的靈魂的夢(mèng)幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩(shī);它應(yīng)當(dāng)是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來(lái)和畫(huà)中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。馬克思和恩格斯沒(méi)有提出一般的美學(xué)理論,他們也沒(méi)有對(duì)藝術(shù)和文學(xué)進(jìn)行過(guò)任何系統(tǒng)的研究。語(yǔ)言是思維的外殼,是思想的直接現(xiàn)實(shí)。深圳當(dāng)代藝術(shù)制造廠家情感主宰著藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過(guò)程,貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過(guò)程之中。藝術(shù)活動(dòng)中的“感覺(jué)”,受到“享...
中國(guó)畫(huà)的特色不只在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性,更重要的,是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神,強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”、“神形兼?zhèn)洹?,追求氣韻、傳神和意境,不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性,而是為著心靈需要去觸及繪畫(huà)的形象性,含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì),由此形成中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。雕塑對(duì)于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實(shí)體性的形體,在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象,其審美特性是在空間中獲得的,與雕塑有關(guān)的周?chē)h(huán)境也是雕塑作品的有機(jī)組成部分。一般來(lái)講,雕塑主要通過(guò)兩種方式表達(dá):一是清晰地呈現(xiàn),二是含蓄的暗示。所謂審美特性,是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和...
音樂(lè)本身就是情感物化的形式和傳遞媒介,具有“以情動(dòng)人”的審美魅力。音樂(lè)不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié),而可以通過(guò)聽(tīng)覺(jué)直接作用于主體心靈,直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達(dá)出來(lái),在表現(xiàn)和抒發(fā)人類(lèi)豐富、細(xì)膩、復(fù)雜的情感方面,有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果,因而適于表達(dá)主體情感的起伏變化,使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗(yàn),甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。音樂(lè)還具有不確定的特點(diǎn)。音樂(lè)語(yǔ)言不是固定不變的單義性詞匯,它對(duì)情感的表達(dá)不像文字語(yǔ)言那樣明確和概念化,而是帶有一定的模糊性與寬泛性。藝術(shù)總是被對(duì)象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。深圳現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)造型曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段,因而它是訴諸于人們聽(tīng)...
音樂(lè)欣賞的效果不只取決于音樂(lè)創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等,而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣,由于音樂(lè)表達(dá)情感的這種不確定性,使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受,成為各民族間進(jìn)行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點(diǎn)既給音樂(lè)創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間,也對(duì)創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求,即要有良好的音樂(lè)感覺(jué)、一定的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)及想象力。藝術(shù)通常會(huì)借助語(yǔ)言、文字、繪畫(huà)、音樂(lè)、形體等表達(dá)。陜西水墨當(dāng)代藝術(shù)作品書(shū)法是一種心靈的寫(xiě)照。南齊書(shū)法家王僧虔認(rèn)為:“書(shū)之妙道,神采為上”。張懷瓘《書(shū)斷》也說(shuō):“文則數(shù)言乃成其意,書(shū)則一字已見(jiàn)其心...
在書(shū)法作品中,筆法墨法相兼相潤(rùn),字型筆畫(huà)自由多樣,線(xiàn)條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng),傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì),形成了一種變化無(wú)窮的藝術(shù)效果。而書(shū)法家自身人格的蘊(yùn)藉,更使點(diǎn)畫(huà)筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì),反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書(shū)法家孫過(guò)庭曾經(jīng)驚嘆:“觀夫懸針垂露之異,奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之資,鸞舞蛇驚之態(tài),絕岸頹峰之勢(shì),臨危據(jù)槁之形;或重若崩云,或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注,頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖,落落乎猶眾星之列河漢?!蓖豸酥摹短m亭序》,便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤(rùn)之美,“字勢(shì)雄強(qiáng),如龍?zhí)扉T(mén),虎臥鳳閣”,達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。由于表現(xiàn)手段不同,繪畫(huà)種類(lèi)非常豐富,而寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)是兩種較主要的方式。西...
藝術(shù)家在作品中,通過(guò)對(duì)生活丑的嘲諷和鞭笞,充分暴露出其丑惡的本質(zhì),引起人們對(duì)丑的厭惡與鄙視,從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對(duì)美好事物的憧憬與向往,此時(shí)的生活丑也就具有了一定的美學(xué)意義與價(jià)值。譬如,以倡廉為題材的藝術(shù)作品,通過(guò)對(duì)無(wú)能現(xiàn)象的暴露和批判,充分揭示了社會(huì)腐朽現(xiàn)象對(duì)社會(huì)主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示,同樣達(dá)到了化腐朽為神奇的震撼力,使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術(shù)不只是一種審美的活動(dòng),具有審美特性,而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識(shí)形態(tài),具有意識(shí)形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底,藝術(shù)是人對(duì)世界的一種精神把握的方式,人們通過(guò)藝術(shù)達(dá)到對(duì)世界的認(rèn)識(shí),也包含著人對(duì)自己的認(rèn)識(shí)。真實(shí)自有萬(wàn)鈞力,但同時(shí),藝術(shù)也...
電影、電視的畫(huà)面與聲音互為依存,較易使藝術(shù)形象直接進(jìn)入接受主體的視聽(tīng)心理活動(dòng)空間,并以此展開(kāi)審美體驗(yàn),從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如,電影創(chuàng)作所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言,主要由畫(huà)面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇(montage)”,就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場(chǎng)面和段落,按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來(lái),使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過(guò)程,因此,通過(guò)蒙太奇的運(yùn)用,可以在電影中形成畫(huà)面之間以及畫(huà)面與音響、畫(huà)面與色彩之間的組合關(guān)系,造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍,同時(shí)也使影片中的時(shí)間與空間變換具有了令人信服的真實(shí)...
一般來(lái)說(shuō),舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類(lèi)。前者是人們?cè)谏钸M(jìn)行的舞蹈活動(dòng),其中為流行的,是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國(guó)流行的交誼舞,包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動(dòng)感強(qiáng)烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺(tái)上表演、經(jīng)過(guò)藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品,它需要有較高的舞蹈技巧來(lái)完成,如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。曲藝,是中華民族各種說(shuō)唱藝術(shù)的統(tǒng)稱(chēng)。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展演變形成,是以“口語(yǔ)說(shuō)唱”來(lái)敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的表演藝術(shù)門(mén)類(lèi)。同時(shí),藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。深圳當(dāng)代藝術(shù)定制畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)性是電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)特征。電影、電視是在時(shí)間中...
直觀性是視覺(jué)藝術(shù)基本的審美特征。視覺(jué)所直接感知的,是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此,在視覺(jué)藝術(shù)中,無(wú)論是平面(繪畫(huà)、書(shū)法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型,都十分重視形式美規(guī)律的運(yùn)用,多樣統(tǒng)一、對(duì)稱(chēng)、均衡、對(duì)比、和諧以及圖與底的關(guān)系等,都是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺(jué)藝術(shù)中,形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來(lái),構(gòu)成了視覺(jué)藝術(shù)無(wú)比豐富的審美魅力。例如,基于對(duì)生命運(yùn)動(dòng)變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力,線(xiàn)條可以產(chǎn)生直接的審美傳播力,不同的線(xiàn)條則能給人不同的審美感受,因此,線(xiàn)條不只成為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言要素,也是其他視覺(jué)藝術(shù)的重要語(yǔ)言。雕塑的方法包括雕...
好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價(jià)值或者哲學(xué)價(jià)值,但不一定具有大眾層面的娛樂(lè)性。與科學(xué)相比,藝術(shù)離不開(kāi)情感的表達(dá)。在中國(guó)古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。語(yǔ)出《后漢書(shū)·伏湛傳》:“永和元年,詔無(wú)忌與議郎黃景校定中書(shū)五經(jīng)、諸子百家、蓺術(shù)?!彼囆g(shù)通常會(huì)借助語(yǔ)言、文字、繪畫(huà)、音樂(lè)、形體等表達(dá)?,F(xiàn)代藝術(shù)包括語(yǔ)言(含文學(xué))、美術(shù)(繪畫(huà)、雕塑等)、表演(音樂(lè)、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、電影)等等。藝術(shù)是語(yǔ)言重要補(bǔ)充方法,就像講話(huà)中我們會(huì)用大聲表示生氣,用笑聲表示開(kāi)心,用手舞足蹈表示焦急或者其他的心情來(lái)傳遞給對(duì)方。所以,每件藝術(shù)品都應(yīng)該有它獨(dú)特的訴求,這種訴求就是藝術(shù)的生命力。同時(shí),藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式...
語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))為媒介,以主體的感知覺(jué)為渠道,終作用于大腦,引發(fā)主體進(jìn)行思考,并在思考的過(guò)程中體驗(yàn)并構(gòu)造審美意象。作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類(lèi),文學(xué)通常包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁。其中,詩(shī)歌是早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語(yǔ)言,直接觸及人的情感,創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過(guò)描述某些事件來(lái)表達(dá)主體思想情感、揭示社會(huì)意義的文學(xué)體裁,具有題材內(nèi)容廣闊、語(yǔ)言不受拘束的特點(diǎn),其審美特點(diǎn)在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說(shuō)以敘述故事、塑造人物形象為主,通過(guò)完整的故事情節(jié),多側(cè)面地塑造人物形象。當(dāng)代藝術(shù)所要解決的問(wèn)...
當(dāng)代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值觀,所以談當(dāng)代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art,約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)。博伊斯和他領(lǐng)導(dǎo)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng),旨在將藝術(shù)語(yǔ)言擴(kuò)展到人的身體內(nèi)部,以強(qiáng)化其社會(huì)參與及社會(huì)批判的功能?!叭巳硕际撬囆g(shù)家”的“社會(huì)雕塑”,促使藝術(shù)語(yǔ)言在無(wú)限復(fù)制中獲得無(wú)窮力量。 1943年冬,博伊斯飛機(jī)在蘇聯(lián)克里米亞半島被擊中墜落,其在落地時(shí)被甩出,摔斷骨架,處昏迷中;是游牧民族韃靼人救了他,被用油脂和毛氈包裹著,以保存體溫;七天七夜,得以蘇醒。這一事件的發(fā)生,成為博伊斯日后創(chuàng)作的主要源泉...
曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多,根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì),除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算,仍然存在并活躍于中國(guó)民間的曲藝品種,約有400個(gè)左右。包括相聲、評(píng)書(shū)、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧,以及北京琴書(shū)、天津時(shí)調(diào)、山東快書(shū)、河南墜子、蘇州彈詞、揚(yáng)州評(píng)話(huà)、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)共有和相異的曲種,大至十?dāng)?shù)個(gè)省份、小到一兩個(gè)縣區(qū),均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程,但它們都具有鮮明的民間性、**性,具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國(guó)的曲藝不只成為擁有曲種多的藝術(shù)門(mén)類(lèi),而且是深深扎根民間具有普遍**基礎(chǔ)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。鍛銅是一種區(qū)別于鑄銅的工藝,是在銅板上進(jìn)行...
語(yǔ)言是思維的外殼,是思想的直接現(xiàn)實(shí)。文學(xué)對(duì)人類(lèi)生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達(dá),有著一定的理性深度,是一種精神性的存在。同時(shí),由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切,要受到思維確定性的規(guī)范,因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達(dá)創(chuàng)造主體的思想,有著更為明顯的理性力量,能夠使閱讀者由審美體驗(yàn)直接地趨向認(rèn)識(shí)和思考活動(dòng),進(jìn)而達(dá)到明確、深刻的理解深度。可以說(shuō),正是由于文學(xué)具有這種深刻、細(xì)致地表達(dá)主體思想的特點(diǎn),使文學(xué)成為所有藝術(shù)中蘊(yùn)含理性?xún)?nèi)容為深厚的藝術(shù)形式。藝術(shù)活動(dòng)無(wú)疑是一種飽含著情感的活動(dòng)。洛陽(yáng)西方當(dāng)代藝術(shù)制造廠家音樂(lè)是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官(耳朵)及與之相適應(yīng)的審美手段,傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。音樂(lè)通過(guò)有組織...
藝術(shù)它不只以情動(dòng)人,更以美感人,使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美,因此比生活中實(shí)際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的梅花形象,往往老干虬枝,橫斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,體現(xiàn)了一種老樹(shù)新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵,使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象,使之更加突出順暢,表現(xiàn)生活中的丑,同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)活動(dòng)無(wú)疑是一種飽含著情感的活動(dòng)。陜西現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)音樂(lè)欣賞的效果不只取決于音樂(lè)創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等,而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣,由于音樂(lè)表達(dá)情...
當(dāng)代藝術(shù)也可以理解為后現(xiàn)代藝術(shù),或者說(shuō)有意識(shí)反對(duì)現(xiàn)代主義信條的藝術(shù)。然而,由于“后現(xiàn)代"可以指一個(gè)歷史時(shí)期,也可以是指一種藝術(shù)途徑,因此使用具有較大包容性的“當(dāng)代”一詞來(lái)稱(chēng)呼會(huì)較為合適。社會(huì)學(xué)家Nathalie Heinich研究認(rèn)為“現(xiàn)代藝術(shù)”挑戰(zhàn)了表現(xiàn)方式的傳統(tǒng),“當(dāng)代藝術(shù)”挑戰(zhàn)了藝術(shù)的傳統(tǒng)概念。明確了什么是“當(dāng)代”之后,接下來(lái)就是回答當(dāng)代藝術(shù)流派是如何在“當(dāng)代”的意義上重新表現(xiàn)藝術(shù),藝術(shù)(Art)是借助一些手段或媒介,塑造形象、營(yíng)造氛圍,來(lái)反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。藝術(shù),是用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀,否定藝術(shù),甚...
人類(lèi)藝術(shù)史分為 :原始美術(shù)、古典美術(shù); 現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù) ; 當(dāng)代藝術(shù)。人類(lèi)藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬(wàn)年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù);當(dāng)代藝術(shù)。(現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)應(yīng)原始、古典美術(shù)。原始美術(shù)是古人類(lèi)的社會(huì)潛意識(shí)化的對(duì)耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動(dòng)的粗獷的單向的線(xiàn)性記錄。古典美術(shù)是理性主義的對(duì)宗教及君主的社會(huì)化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。)雕塑比較講究技法,所謂技法,就是雕塑過(guò)程中作者對(duì)作品形象和空間的處理手法。四川現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),我國(guó)戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民成立后又出...
藝術(shù)有一個(gè)恒定的內(nèi)在價(jià)值,即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)在,這條標(biāo)準(zhǔn)基本沒(méi)變過(guò),只有變化的是時(shí)間——古典、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代。也就是說(shuō),時(shí)間的變化,歷史的發(fā)展,人和世界關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變,對(duì)于藝術(shù)如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以,對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理解就轉(zhuǎn)化為以下兩點(diǎn):1、“當(dāng)代”的理解2、“當(dāng)代”如何表現(xiàn)藝術(shù),即當(dāng)代藝術(shù)流派的風(fēng)格在英文語(yǔ)境里,當(dāng)代發(fā)展于現(xiàn)代結(jié)束?!艾F(xiàn)代”(Modern)和“當(dāng)代”(Contemporary)是近義詞,導(dǎo)致了許多非專(zhuān)業(yè)人士對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的概念上的某些混淆。隨著現(xiàn)代主義被定義為一種歷史藝術(shù)運(yùn)動(dòng),許多“現(xiàn)代”藝術(shù)不再是“當(dāng)代”藝術(shù),對(duì)什么是當(dāng)代的定義...
一般來(lái)說(shuō),根據(jù)表現(xiàn)方式和用途的不同,藝術(shù)可分為:語(yǔ)言藝術(shù)(文學(xué)、播音等);造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、建筑等);表演藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈、相聲等);綜合藝術(shù)(電影、電視、歌劇、音樂(lè)劇等)比較新的分法,則根據(jù)時(shí)空性質(zhì)將藝術(shù)分為:時(shí)間藝術(shù);空間藝術(shù);綜合藝術(shù)。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無(wú)論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?,都需要通過(guò)主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對(duì)藝術(shù)的審美分類(lèi),主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則,藝術(shù)可以分為語(yǔ)言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類(lèi)。當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是針對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。杭州現(xiàn)代當(dāng)代藝...
在書(shū)法作品中,筆法墨法相兼相潤(rùn),字型筆畫(huà)自由多樣,線(xiàn)條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng),傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì),形成了一種變化無(wú)窮的藝術(shù)效果。而書(shū)法家自身人格的蘊(yùn)藉,更使點(diǎn)畫(huà)筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì),反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書(shū)法家孫過(guò)庭曾經(jīng)驚嘆:“觀夫懸針垂露之異,奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之資,鸞舞蛇驚之態(tài),絕岸頹峰之勢(shì),臨危據(jù)槁之形;或重若崩云,或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注,頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖,落落乎猶眾星之列河漢?!蓖豸酥摹短m亭序》,便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤(rùn)之美,“字勢(shì)雄強(qiáng),如龍?zhí)扉T(mén),虎臥鳳閣”,達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。各個(gè)藝術(shù)理論的派別有不同的分類(lèi)方式,而且互有交叉。江蘇雕塑當(dāng)代藝術(shù)一般...
當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的;但原始美術(shù)(約300萬(wàn)年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末)的作為文化符號(hào)表征的始祖人物是無(wú)法考證和被指證的。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀,否定藝術(shù),甚至否定自我的特質(zhì);以達(dá)成和升華為一種超能的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn);所以談當(dāng)代藝術(shù)史就回避不了現(xiàn)代藝術(shù)史。現(xiàn)代藝術(shù)(Modemist Art,約1916——1960),即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng);鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)。人類(lèi)社會(huì)蒸氣機(jī)工業(yè)**及第二次電氣化工業(yè)**時(shí)代的到來(lái),徹底催毀了傳統(tǒng)社會(huì)結(jié)構(gòu)。藝術(shù)體現(xiàn)和物...
藝術(shù)可以是宏觀概念,也可以是個(gè)體現(xiàn)象,是通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用(形體的組合過(guò)程、生物的生命過(guò)程、故事的發(fā)展過(guò)程)等方式對(duì)客觀或主觀對(duì)象進(jìn)行感知、學(xué)習(xí)、表達(dá)等活動(dòng)的過(guò)程,或是通過(guò)感受(視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué))得到的形式展示出來(lái)的階段性結(jié)果。形象,藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過(guò)程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中始終離不開(kāi)具體的形象。正如鄭板橋畫(huà)竹子,他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”,藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”,可見(jiàn)竹子的形象自始至終伴隨了畫(huà)竹的全過(guò)程。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀,否定藝術(shù),甚至否定自我的特質(zhì)。四川彩陶...
藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開(kāi)理性,藝術(shù)中的形象是有意味的形象,是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬,而是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)選擇、加工并融入藝術(shù)家對(duì)人生理解,對(duì)社會(huì)事物的態(tài)度和理性認(rèn)識(shí)的外化和彰顯。魯迅先生就曾說(shuō)過(guò):畫(huà)家所畫(huà)的,雕塑家所雕塑的,表面上是一張畫(huà)、一個(gè)雕像,其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外,藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)中的理性思維,在把握時(shí)代氛圍,遴選素材和題材,構(gòu)思主題和情節(jié),選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。上海廣視環(huán)境藝術(shù)有限公司由于表現(xiàn)手段不同,繪畫(huà)種類(lèi)非常豐富,而寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)是兩種較主要的方式。江蘇水墨當(dāng)代藝術(shù)公司畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)性是...
語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語(yǔ)言(詞語(yǔ))為媒介,以主體的感知覺(jué)為渠道,終作用于大腦,引發(fā)主體進(jìn)行思考,并在思考的過(guò)程中體驗(yàn)并構(gòu)造審美意象。作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類(lèi),文學(xué)通常包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁。其中,詩(shī)歌是早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語(yǔ)言,直接觸及人的情感,創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過(guò)描述某些事件來(lái)表達(dá)主體思想情感、揭示社會(huì)意義的文學(xué)體裁,具有題材內(nèi)容廣闊、語(yǔ)言不受拘束的特點(diǎn),其審美特點(diǎn)在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說(shuō)以敘述故事、塑造人物形象為主,通過(guò)完整的故事情節(jié),多側(cè)面地塑造人物形象。情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的...
戲劇通過(guò)表現(xiàn)矛盾斗爭(zhēng)來(lái)展開(kāi)情節(jié)和塑造人物形象。沒(méi)有斗爭(zhēng),就沒(méi)有戲劇。而戲劇斗爭(zhēng)的關(guān)鍵,則是具有典型性的人物之間所展開(kāi)的具有社會(huì)意義的性格意志斗爭(zhēng)。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾斗爭(zhēng),它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進(jìn),在劇情的波瀾變化中使觀眾(接受主體)產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感,進(jìn)而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當(dāng)眾表演的直觀性。它通過(guò)演員扮演他人或其他事物,在觀眾(接受主體)面前當(dāng)場(chǎng)完成具有完整情節(jié)和矛盾斗爭(zhēng)的事件的表演,創(chuàng)造人物形象,令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞,悲則欲泣欲訴,怒則欲殺欲割,生氣凜凜,生趣勃勃”的審美體驗(yàn)。當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代...
音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝,音樂(lè)表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物,在一定的時(shí)間過(guò)程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的,因而在時(shí)間的流程中,動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂(lè)能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程。這樣,對(duì)音樂(lè)的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性,反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂(lè)形象的。音樂(lè)是感情的藝術(shù)。俄國(guó)有名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“音樂(lè)就是感情,沒(méi)有感情就沒(méi)有音樂(lè)。”數(shù)百年來(lái),在對(duì)許多至關(guān)重要的事件影響上,藝術(shù)發(fā)揮的作用大于其他一切。上海雕塑當(dāng)代藝術(shù)哪家好攝影直接面對(duì)被拍攝的實(shí)...
舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進(jìn)行連續(xù)性動(dòng)作的藝術(shù)形式。它起源于遠(yuǎn)古人類(lèi)的生產(chǎn)勞動(dòng),并和音樂(lè)、詩(shī)歌相結(jié)合,是人類(lèi)歷史上早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù),舞蹈以經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段,傳達(dá)人類(lèi)的審美情感,表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中,人的身體動(dòng)作伴隨著音樂(lè)在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化,不只傳播著欣賞(接受)者的情緒并給予審美的愉悅,同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛,鼓舞了舞蹈者的情緒,使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂(lè)性的精神滿(mǎn)足。藝術(shù)家反映生活,描繪藝術(shù)形象,絕不是冷漠的、無(wú)動(dòng)于衷的。江蘇當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃藝術(shù)中的情感即審美的情感,是一種無(wú)功利的具有人類(lèi)普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動(dòng)...
一個(gè)思想空虛,缺乏對(duì)社會(huì)與人生具有深刻認(rèn)識(shí)的人是難以產(chǎn)生豐富、強(qiáng)烈的審美情感的,因而也就不會(huì)成為出色的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動(dòng)中,情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。沒(méi)有情感的說(shuō)教不是藝術(shù),沒(méi)有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動(dòng)是情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的根本標(biāo)志。所謂審美特性,是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶,是美的創(chuàng)造的結(jié)果。原始美術(shù)是古人類(lèi)社會(huì)潛意識(shí)化的對(duì)耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動(dòng)的粗獷的單向的線(xiàn)性記錄。西方當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格藝術(shù)家在作品中,通過(guò)對(duì)生活丑的嘲諷和鞭笞,充分暴露出其丑惡的本質(zhì),引起人們對(duì)丑...