由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且單獨地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。西方當(dāng)代藝術(shù)

數(shù)百年來，在對許多至關(guān)重要的事件影響上，藝術(shù)發(fā)揮的作用大于其他一切。它揭示了當(dāng)今世界和未來世界之真理，它包羅了整個人類歷史，告訴我們比自己更加聰明的人們在想些什么，它講述人人都想聽的故事，并永遠固定了人類進化過程中多次關(guān)鍵性時刻。藝術(shù)品是人類歷史的一部分，它沉淀了時代文明和人類智慧，裹挾著大量的信息，反映了當(dāng)時的社會意識形態(tài)和社會生活。真實自有萬鈞力，但同時，藝術(shù)也有歷史和真實達到不了的地方，就是美。古希臘，美與形式和諧有關(guān)，畢達哥拉斯將美與數(shù)字聯(lián)系在一起，黑格爾又認為“美是理念的感性顯現(xiàn)”。藝術(shù)的意義大概就是給了我們的精神一個現(xiàn)實之外的烏托邦，這里有愛還有美。江蘇現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)價格在當(dāng)代藝術(shù)的定義中，當(dāng)代藝術(shù)的定義不再是固定在當(dāng)代社會的開始。

雕塑可以看作是世界上各種事物的縮影，同時也記錄著各種形態(tài)的事或者物，而在這個雕塑世界里，也有著不同的流派。20世紀是一個思想開闊、色彩繽紛的時代，各種思潮與流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，現(xiàn)代雕塑便在這種情況下應(yīng)運而生。出現(xiàn)了如表現(xiàn)派、立體派、未來派、超現(xiàn)實主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實等流派，不同的流派開始一輪又一輪的較量，但無論這些流派的形式和主張有何不同，它們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化的規(guī)律；浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。這兩者有著不同的側(cè)重點：前者重視現(xiàn)實狀態(tài)，后者重視聯(lián)系狀態(tài)?，F(xiàn)實主義通常著眼于事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼于事物的抽象性和普遍性，并對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術(shù)形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現(xiàn)實生活的具體形式、具體內(nèi)容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處較深刻和較富暗示性的東西，使藝術(shù)創(chuàng)作變成一種創(chuàng)造性的冒險歷程。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價值。

修養(yǎng)藝術(shù)意識具有比較重要的作用：首先，藝術(shù)意識與形象思維有密切關(guān)系，而形象思維在人的身心整體修養(yǎng)中占有相當(dāng)重要的地位，形象思維具有比較強的整體性質(zhì)，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術(shù)型的人往往善于運用形象思維調(diào)動人體的內(nèi)在能量，來實現(xiàn)某一人體的整體功能。其次，藝術(shù)給人以美的享受，與人的身心整體的內(nèi)在和諧、內(nèi)在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之說。不僅如此，對藝術(shù)美體會較多者，往往易于體會休養(yǎng)身心過程中的內(nèi)在變化和愉悅心情。中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。西安彩陶當(dāng)代藝術(shù)報價

當(dāng)代藝術(shù)指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具**性的藝術(shù)。西方當(dāng)代藝術(shù)

建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威（Vitruvius）所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經(jīng)指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上?！泵鎸Ω魇礁鳂拥慕ㄖ藗儾恢荒軌蛐蕾p它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風(fēng)貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。西方當(dāng)代藝術(shù)