佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號(hào)題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠(yuǎn)，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國(guó)佛像藝術(shù)的特點(diǎn)之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國(guó)到北朝這一時(shí)期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國(guó)化，并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時(shí)的流行形式，與同一時(shí)期繪畫作品中“秀骨清像”之特點(diǎn)基本保持一致。它的后期作品開始出現(xiàn)唐代的風(fēng)格跡象，受內(nèi)地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。根材的防裂、防蟲的處理就來得十分重要。江蘇當(dāng)代藝術(shù)公司

曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的表演藝術(shù)門類。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個(gè)演員模擬多種角色）”的特點(diǎn)，或說或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國(guó)民族音樂的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常*一至二三人，使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。雕塑當(dāng)代藝術(shù)作品景觀雕塑主要使用于園林景觀或城市景觀等戶外景觀場(chǎng)所。

舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動(dòng)作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生?！痹谶@段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。

音樂欣賞的效果不只取決于音樂創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂表達(dá)情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進(jìn)行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點(diǎn)既給音樂創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對(duì)創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經(jīng)驗(yàn)及想象力。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過程。

一個(gè)思想空虛，缺乏對(duì)社會(huì)與人生具有深刻認(rèn)識(shí)的人是難以產(chǎn)生豐富、強(qiáng)烈的審美情感的，因而也就不會(huì)成為出色的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動(dòng)中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動(dòng)是情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的根本標(biāo)志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)

同時(shí)，藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。江蘇當(dāng)代藝術(shù)公司

由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實(shí)生活，是人生活動(dòng)的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對(duì)戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實(shí)踐本身。如果說，對(duì)戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇葩。中國(guó)戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。江蘇當(dāng)代藝術(shù)公司