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康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網(wǎng)絡（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術科學”的道路上繼續(xù)前進?？v觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。無錫有哪些藝術類培訓銷售電話廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人...

2.以藝術形態(tài)的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等；②聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術，主要指文學。3.以藝術形態(tài)的創(chuàng)造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術，包括文學的各種樣式；④綜合藝術，包括電影、電視劇等。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。無錫公正藝術類培訓包括什么在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數(shù)...

文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時期，一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。溧陽一對一藝術類培訓售價三是面向未來，...

促成西方現(xiàn)代藝術在1960年代未轉變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學方法產(chǎn)生了懷疑。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。武進區(qū)附近藝術類培訓哪些...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“f...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？?、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；新北區(qū)名優(yōu)藝術類培訓24小時服務關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質，或者說共相。鐘樓區(qū)特色服務藝術類培訓包括什么這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強烈的神秘色彩，其...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？啤⒌吕镞_、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。天寧區(qū)本地藝術類培訓建議4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術，即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術，包...

八大藝術，主要指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考，但其區(qū)別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內(nèi)的七種藝術，兩者內(nèi)容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創(chuàng)造性的方式。例如：領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。江蘇特色服務藝術類培訓建議分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、...

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**，并延續(xù)到中世紀。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。武進區(qū)在線藝術類培訓好處以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨...

美與美感，是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調，其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；新北區(qū)一對一藝術類培訓咨詢（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富...

4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術，即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術，包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類；②實用藝術，即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術，包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準，又分為兩個類型：①靜態(tài)藝術，包括美術、攝影、建筑和園林等；②動態(tài)藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。南京比較好的藝術類培訓售價除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發(fā)生轉...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發(fā)生轉變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術已經(jīng)風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現(xiàn)象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。至此，帶來的“美”作為共同特點...

在官私圖書目錄中，藝術指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術謂醫(yī)、方、卜、筮” [4]；中古時期以后，尤其是到明清時期，由于社會分工的細化，早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術等。而在這些藝術活動逐漸**，且專業(yè)知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來，這些活動**終被歸于“雜藝術”類（或稱“藝術類”）之下，如投壺、棋藝、相術、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現(xiàn)實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；這種物質制作先要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。無錫附近藝術類培訓好處（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統(tǒng)，而是利用過去...

思想上現(xiàn)代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標準化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗的主導作用，時空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]藝術門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的...

至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術中關于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統(tǒng)，而是利用過去以更新自我。在時間和環(huán)境改變后，舊符號可能產(chǎn)生新意義，徐冰的“天書”，蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀后期到20世紀中期這段時間，“個人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標，后現(xiàn)代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立獨行的另類人物。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。無錫附近藝術類培訓咨詢一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。人們提到八大藝術時，目的往往是想...

促成西方現(xiàn)代藝術在1960年代未轉變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學方法產(chǎn)生了懷疑。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，、為一般人所接受的，是自...

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。是具有純粹審美意義的美。這種美...

文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時期，一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。新北區(qū)在線藝術類培訓包括什么4...

（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發(fā)達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現(xiàn)代藝術的反叛，發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們...

其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂（包含音響學）；機械七藝分別是：為人供應服飾（lanificium）、為人供應房舍或工具（armatura）、農(nóng)業(yè)（agriccultura）、供應食物（venatio）、航海（navigatio）、醫(yī)術（medicina）和戲?。╰heatrica）。晚至18世紀啟蒙時期，法國理論家查爾斯·巴多（C. Batteux，1713-1780）明確提出了美妙的藝術（beaux arts）、具有實用功效的“機械的藝術”和兼具予人**和產(chǎn)生功效的藝術的三分法。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。武進區(qū)公正藝術類培訓服務保證分類具有有...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發(fā)生轉變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術已經(jīng)風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現(xiàn)象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。關于藝術起源的學說，以游戲說、...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態(tài)的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；徐州在線藝術類培訓24小時服務促成西方現(xiàn)代藝術在1960年代未轉變形態(tài)...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學意義上使用，后者則先在哲學領域出現(xiàn)，后被引入美學領域。概括而言，西方美學史中有五種相當有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中...

思想上現(xiàn)代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標準化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗的主導作用，時空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音...

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易于體現(xiàn)時間變化...