在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時(shí)期以后,尤其是到明清時(shí)期,由于社會(huì)分工的細(xì)化,早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**,且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來,這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類(或稱“藝術(shù)類”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
YUAN(原、圓、元)動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn),會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當(dāng)下,影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能;康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。武進(jìn)區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)除了上述外在因素,過分理性兒和科技化...
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物,屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài),它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì),藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導(dǎo)向,根據(jù)對物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類,即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動(dòng)。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。無錫一對一藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么(3)社會(huì)問題突出,豐富的物質(zhì)生活解...
具體而言,***英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀(jì),甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期,都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù),它是理性的,這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí),也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動(dòng)建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,**為一般人所接受的,是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。在中西方古代社會(huì),藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。常州公正藝術(shù)類培訓(xùn)好處西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的,是西方數(shù)百年來的思想文化**。...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個(gè)類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個(gè)類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)***英文中的形式“form”、法文中...
但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時(shí)性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化...
西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**,并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念;南京附近藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢至此,帶來**的“美...
美與美感,是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性,而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng),是人對外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識(shí)的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念;反過來,客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個(gè)當(dāng)代語境下的概念,其基本特征在于對接受者地位的強(qiáng)調(diào),其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)??档聦⑿问揭暈槿祟愋撵`的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。溧陽有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(3)社...
在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時(shí)代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時(shí)代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),人類早期文明開始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。整體來看,這種用法只...
康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末,在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒,試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式,他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄,藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)??v觀這五種形式,形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念,指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律;斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。南京本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢舊石器時(shí)代...
一種綜合藝術(shù),用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上,看起來像實(shí)在活動(dòng)的形象。人們提到八大藝術(shù)時(shí),目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類,例如,有人將游戲設(shè)計(jì)指為第九藝術(shù)。會(huì)提到八大藝術(shù)的理論,大多都專注在于電影的出身,也就是電影是如何從商業(yè)行為,變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì),故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中,則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語。與之相對的,則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。徐州一對一藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。...
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個(gè)對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即...
雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?!肚煽肆ρ心C(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品,是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對光學(xué)和電影的...
在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時(shí)期以后,尤其是到明清時(shí)期,由于社會(huì)分工的細(xì)化,早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**,且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來,這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類(或稱“藝術(shù)類”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng);鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會(huì),而是隱喻的對社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);這種物質(zhì)制作先要滿足的是人...
在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時(shí)期以后,尤其是到明清時(shí)期,由于社會(huì)分工的細(xì)化,早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**,且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來,這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類(或稱“藝術(shù)類”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,就會(huì)有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對藝術(shù)干預(yù)大多,就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后,以美國為中心,后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌,成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,可以明顯感知新的價(jià)值觀成長,它在以下幾個(gè)方面:(1)不求純粹,當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化,只要能傳達(dá)特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當(dāng)代西方,所謂...
舊石器時(shí)代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過程的開端或上限,可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫與此同時(shí),藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(shí)(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實(shí)”,這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即存在物的主動(dòng)要素。武進(jìn)區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話在官私圖書目錄中...
雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?!肚煽肆ρ心C(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品,是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對光學(xué)和電影的...
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物,屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài),它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì),藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導(dǎo)向,根據(jù)對物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式?,F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類,即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動(dòng)??档聦⑿问揭暈槿祟愋撵`的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)建筑藝術(shù)是指...
文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的,開拓?zé)o言之境),往往是文化的重要表現(xiàn)形式,以不同的形式(稱作體裁)表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期,一定地域的社會(huì)生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù),在中世紀(jì)的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”,因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀(jì)以前,繪畫模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超,但進(jìn)入20世紀(jì),隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個(gè)畫家開始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念;南京附近藝術(shù)類...
總結(jié)來看,雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。天寧區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰...
三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代,對藝術(shù)家而言,可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,迷茫于藝術(shù)探索的方向,對于社會(huì)而言,大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說,均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢?歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征,那便是:自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道,水來自哪里,并不構(gòu)成對它定義的影響,但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值,如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。在中國古代,“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。江蘇附近藝術(shù)...
現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng),是對現(xiàn)代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦,它表達(dá)了人們對于具有人性化,人情味產(chǎn)品需求的心聲?,F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個(gè)極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較: [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實(shí)主義作為哲學(xué)基礎(chǔ),而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題。常州本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么以沙漠、高山和草原為原始材料,修整出或附加上巨大的幾何形式,是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的...
分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類,即人的意識(shí)對經(jīng)驗(yàn)世界的把握活動(dòng)的客體化,具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性,能夠幫助認(rèn)識(shí)對象,突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性,人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性,分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整,分類既是知識(shí),也是權(quán)力,具有重新生產(chǎn)分工活動(dòng)的特性。分類具有限制性,與分工相關(guān),從實(shí)踐活動(dòng)中產(chǎn)生的分工成為社會(huì)慣例后,會(huì)限制不同分工之間的越界。但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。溧陽特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案分類具有有限性,分...
廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時(shí)間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù),一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用,包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會(huì),發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。討論藝術(shù)...
康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末,在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒,試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式,他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄,藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)??v觀這五種形式,形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念,指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律;其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。無錫有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個(gè)類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個(gè)類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。無錫公正藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么在古希臘,這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)...
文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的,開拓?zé)o言之境),往往是文化的重要表現(xiàn)形式,以不同的形式(稱作體裁)表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期,一定地域的社會(huì)生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù),在中世紀(jì)的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”,因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀(jì)以前,繪畫模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超,但進(jìn)入20世紀(jì),隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個(gè)畫家開始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。溧陽一對一藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)三是面向未來,...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān):(1)美國在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環(huán)境,令人們對于人類社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望,并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類社會(huì)展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險(xiǎn),令人們認(rèn)識(shí)到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時(shí),又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失,對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。武進(jìn)區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)哪些...