戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個(gè)演員模擬多種角色）”的特點(diǎn)，或說(shuō)或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國(guó)民族音樂的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常只一至二三人，使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說(shuō)、站說(shuō)、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者?！捌帐乐髁x”成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品

色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現(xiàn)意義。繪畫和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實(shí)與表現(xiàn)是兩種主要的方式。寫實(shí)性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品當(dāng)代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值觀。

作為中國(guó)較具民族特點(diǎn)和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個(gè)主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說(shuō)”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語(yǔ)言必須適于說(shuō)或唱，一定要生動(dòng)活潑，簡(jiǎn)練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進(jìn)行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過(guò)說(shuō)、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡(jiǎn)便易行的特點(diǎn)。其三，曲藝表演的簡(jiǎn)便易行，使它對(duì)生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。其四，曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽眾的聽覺來(lái)驅(qū)動(dòng)聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅(jiān)實(shí)的說(shuō)功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。

音樂是通過(guò)聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。音樂通過(guò)有組織的樂音來(lái)表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無(wú)比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強(qiáng)調(diào)“音樂也許是結(jié)尾的藝術(shù)語(yǔ)言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：音樂是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂正是利用聲音來(lái)塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長(zhǎng)、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳染力。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)。

舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進(jìn)行連續(xù)性動(dòng)作的藝術(shù)形式。它起源于遠(yuǎn)古人類的生產(chǎn)勞動(dòng)，并和音樂、詩(shī)歌相結(jié)合，是人類歷史上早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達(dá)人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動(dòng)作伴隨著音樂在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化，不只傳播著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂性的精神滿足。當(dāng)代藝術(shù)指80年代之后的世界大面積人口群體的意識(shí)形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具革命性的藝術(shù)。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品

藝術(shù)按照情感圖式去選擇與“判斷”對(duì)象。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品

當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的；但原始美術(shù)(約300萬(wàn)年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末)的作為文化符號(hào)表征的始祖人物是無(wú)法考證和被指證的。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)；以達(dá)成和升華為一種超能的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)；所以談當(dāng)代藝術(shù)史就回避不了現(xiàn)代藝術(shù)史?，F(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。人類社會(huì)蒸氣機(jī)工業(yè)革命及第二次電氣化工業(yè)革命時(shí)代的到來(lái)，徹底催毀了傳統(tǒng)社會(huì)結(jié)構(gòu)。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品